Contrefaçon ( Pour amateur de folklore avertis) Je vous annonce que les cassettes trouvées dans un Centre de dépannage (L'ouvoir) que je vous ai partagé la semaine passée n'existent pas et ne sont PAS d'un auteur inconnu, MAIS bien de moi. Il s'agit d'un canular! Méchant DÂVI ! https://lnkd.in/eyaKRdQi Voici 115 compositions et reprises avec un beau un fond qui griche et artéfacts à l'ancienne. Ces pièces ont été composées depuis 2014 pour différentes raisons et dormaient dans les placards de mon ordinateur et que je n’ai jamais utilisés. La moitié des tounes proviennent de mon projet ‘’Une toune par jour’’ que j’ai fait en 2015-2016. Autant au niveau interprétations qu’intégration sonore, j’ai décidé de m’inspirer d’anciens enregistrements tels que les fonds d’archives de Voyer, Lacoursière, Norton et plusieurs autres récoltés avant 1980. Étant donné la surprise que j’ai eue après avoir passé beaucoup de temps à bizouner la reproduction sonore du son d’enregistrement sur bande sonore, j’ai voulu partager le tout et voir si les amateurs de folklores s’en rendraient compte la semaine passée ! … 🙂 Je m' excuse à vous et au Folklore tout entier. Je comprends qu’il y aura peut-être un soulèvement populaire et une marche aux casseroles après cette parution, mais en même temps c’est peut-être mieux qu’un humanoïde entreprenne cette démarche plutôt que cette intelligence artificielle. (Dâvi et l'humanité = 1AI = 0) Cordialement Dâvi Simard Contrefaçon (Counterfeiting) I am announcing to you that the cassettes found in a thrift store that I shared with you last week do not exist and are NOT by an unknown author, BUT by me. This is a hoax! Bad Dâvi Here are 115 compositions and reprises with a beautiful greasy background and old-fashioned artifacts. These pieces were composed since 2014 for different reasons and were sleeping in the cupboards of my computer and which I never used. Half of the songs come from my project “A song per day” that I did in 2015-2016. Both in terms of interpretations and sound integration, I decided to draw inspiration from old recordings such as archives such as those of Voyer, Lacoursière, Norton and several others collected before 1980. Given the surprise I had after spending a lot of time hazing the reproduction of the recorded sound on the soundtrack, I wanted to share it all and see if folklore fans would notice this week pass ! 🙂 I apologize to you and to all of Folklore. I understand that there will perhaps be a popular uprising and a pan march after this publication, but at the same time it is perhaps better that a humanoid undertakes this approach rather than this artificial intelligence. (Davi and humanity = 1AI = 0) Cordially Dâvi Simard
David Simard’s Post
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La Dame d'Auxerre-Conclusion Pour conclure notre propos, nous pouvons affirmer que le spectateur d’aujourd’hui, lorsqu’il admire la Dame d’Auxerre, ne devrait pas la regarder avec ses yeux du XXIème siècle mais ceux des temps archaïques et devrait l’imaginer haute, en couleurs, et d’une importance capitale dans l’art grec grâce à ce qu’elle nous a appris de son époque si emblématique de l’histoire de l’art. Les sculpteurs grecs du VIIème siècle avant J.C. se sont donc nourris d’influences diverses, principalement venues d’Orient et d’Égypte, pour élaborer un style répondant aux traditions locales, appelé aujourd’hui style archaïque. Si la raison pour laquelle le sculpteur à créé la Dame d’Auxerre reste floue jusqu’à nos jours, n’oublions pas que les recherches continuent sur sa fonction d’origine car l’intérêt pour cette statuette n’est pas prêt de s’éteindre par son importance pour l’art grec en général mais aussi par le mystère qui l’entoure, qui intrigue encore et toujours les historiens de l’art. Car étant l’une des plus anciennes statues grecques conservée, elle est un point de départ pour comprendre l’évolution de cet art grec si riche. Nous pouvons néanmoins avancer que si sa fonction d’origine peut rester mystérieuse, sa fonction actuelle ne l’est pas. En effet, la Dame d’Auxerre est une porte pour comprendre la civilisation qui l’a vu naître, à un moment clef d’expansion du monde grec et d’échanges avec le monde égypto-syrien. A-on trouvé la sœur de la Dame d’Auxerre ? Une découverte récente non confirmée : On a retrouvé grâce à des récentes recherches celle que l’on appelle la sœur de la Dame d’Auxerre, la Korè de Thera, retrouvée dans la nécropole de l’antique Théra et possède une taille et un style similaires. Cette seconde Dame pourrait donc nous mettre sur la voie de la compréhension de sa fonction qui était sûrement funéraire ou honorifique en l’honneur peut être de deux sœurs ou femmes nobles de la société archaïque grecque du VIIème siècle av JC. Elle effectue le même geste, celui du bras sur la poitrine et est elle aussi une figure de style dédalique avec une superbe coiffe égyptienne, donc un nouvel exemple typique du style à l’instar de la Dame d’Auxerre. Bibliographie - Charbonneaux Jean, La sculpture grecque archaïque, Saint-Pierre de Salerne 27000 Brionne, editions de Cluny et de Gérard Montfort, 1988 - Collignon Maxime, « La statuette d'Auxerre (musée du Louvre) ». In: Monuments et mémoires de la Fondation Eugène Piot, tome 20, fascicule 1, 1913 - Gombrich E.H.,Histoire de l’art, E.H. Paris, 2006 - Holtzmann Bernard, La Sculpture grecque, Paris, 2010 - Martinez Jean-Luc, La Dame d’Auxerre, Paris, Musée du Louvre, 2000 - Rolley Cl., La sculpture grecque, I. Des origines au milieu du Ve s., Paris, 1994 ; II. La période classique, Paris,1999.
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Responsable Marketing & Communication naka | Boisson pétillante & apaisante au CBD 🌊🍸✨
This is how we do
Dessine-moi une méduse 🐙 L’Art est une discipline qui fait appel à nos sens et à nos émotions. C’est une forme d’expression unique qui permet de nous déconnecter, de nous évader, de rêver. 😌 C’est la raison pour laquelle nous avons souhaité associer nos produits à l’univers coloré et enchanteur de l’artiste Jason Lyon (représenté par Brilliant Artists artiste). 👨🎨🎨 Pensées comme de véritables œuvres d’Art, nos canettes sont le fruit de son imagination, de ses passions et de ses inspirations : la beauté de la nature, ses couleurs et ses formes, la mythologie et la science-fiction. ✨🌅 Pour notre 2ème opus naka moonlight, l’artiste s’est inspiré de la splendeur du crépuscule en nous plongeant dans un univers nocturne et mystique, au milieu d’un phénomène hypnotisant : les aurores boréales. 🌑🌠 Un petit aperçu en images du cheminement de création de ce chef d’œuvre imprimé sur nos canettes 🖼️🖌️ #art #design #artiste #méduse #canette #naka #moonlight
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Freelance editorial, publishing and commercial illustrator, represented by Brilliant Artists
Here’s a look at the process video for naka | Boisson CBD’s newest drink - naka moonlight 🪼🫧🌕 #illustration #packagingdesign #timelapsevideo
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Great reference about the practice of archery and flexing our physical capacity to create perfection in Calligraphy. Islamic Calligraphy is positioned as the highest accolade within the sacred arts of Islam, being preceded in ranks firstly by geometry and the. islimi or Biomorphics. Geometry is regarded, as elucidated by Prof S H Nasr, as the ‘awe’ or first awareness of God’s Presence in our lives, Biomorphics and ornamental art evolves as the soft form of geometric lines, still highly mathematical in proportion, and is regarded as the Love of God, whilst Calligraphy attains highest ranking as the ‘Knowledge’ of God and a visual representation of the Divine Speech, the closest visual expression of God’s Being manifested to us. We have no other visual reference to His Divine Essence, only His words and the physical wonders of Nature which we are asked to reflect. Archery for me can be compared to the practice of the compass in Geometry . You have the centre to guide you, and first circle to test you; bring together the alignment of the hand the heart and the intellect, breathe and move the compass in tandem and draw that first shape. The attempt for accuracy creates a laser focus that is comparable to archery, creating a mindful meditative experience that causes all other fluff around your mind to disappear, but for the target in view.
Autrefois, les calligraphes persans (et turco-ottomans) pratiquaient le tir à l'arc pour aiguiser leur concentration et la précision de leur geste. Plus à l'est, en Asie, les calligraphes se livrent – de nos jours encore – aux arts martiaux dans le même but. L'œil et la main se synchronisent, le souffle se fait plus profond et accompagne le geste, rapide ou lent, selon la lettre ou le mot tracé. Équilibre - harmonie - rythme : la calligraphie, persane ou asiatique, est une pratique qui lie le corps, l'esprit et l'âme. Alors non, Bahman Panahi Ph.D. n'installe pas de cibles dans sa salle de cours, ni ne nous oblige à maintenir des postures de moines Shaolin pour nous entraîner et renforcer notre mental. Néanmoins il nous encourage à cultiver un état d'esprit calme, des gestes précis et réfléchis et le sens de l'observation. Il n'est pas rare du reste, que pour faire comprendre un mouvement du calame, il vous fasse mimer le tracé d'une lettre avec le bras et la main : je l'ai vu et vécu lors de mon stage d'initiation 😊 Vous l'aurez compris : la calligraphie persane est un art où tout votre être s'engage. Et s'il vous intrigue, il est encore temps (jusqu'au dimanche 12 mai inclus), de visiter l'exposition " CalligraVie - Orsay", à la Bouvêche, 71 rue de Paris, 91400 Orsay. Et en attendant, je continue à lever un peu le voile au travers du carrousel ci-dessous, qui explique les différents exercices de style auquel se livrent les calligraphes persans.
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Prenez 30 secondes pour regarder.
Fascinante sculpture cinétique conçue par Gavin Shapiro. Le système repose sur le phénakistiscope : un jouet optique populaire au XIXe siècle donnant l'illusion de mouvement en trompant la persistance rétinienne Crédits : bit.ly/3XMCEjN
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Duty of Memory: the unsaid aspects of the practice of tattooing beyond traditional and customary practices, tattooing practices hide many other symbols, and this may depend on an individual or a social group at the time. other; « In fact, tattooing is not a practice which consists of simple scarifications, engravings or bodily modifications, but of a hidden meaning of which only the tattooed person controls the meaning and the contours! Tattooing consists of introducing dyes into the epidermis to form patterns on the skin or body, (Tatu or Ta means drawing and Tatouas means Spirit) » Thus, some people do tattoos for their worship or their evocations to certain spirits, entities, or elements. This is why there are tattoos depicting figures of snakes, dragons, scorpions, vipers, pentacles, and other symbols whose true meaning only people with tattoos know.
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A look back on the round table on artificial intelligence and photography that took place at the Centre Pompidou in Paris on 5th September at the News Tank Culture conference. The speakers are mentionned with one quote. 👁️🗨️ Yann PHILIPPE , photographer, professor at the École des Gobelins "Huge datasets have been used to train image generators such as LAION 5B. 5 B for 5 billion. If you look at each image for 1 second, and you sleep for 7 hours, it would take you two full lifetimes to see all the images in LAION 5B. This database has its share of copyrighted images used without authorisation or remuneration..." 👁️🗨️ Mathilde Penchinat Head of corporate projects, Agence VU' "It's also an opportunity to reflect on the role of photographers and the need for their images, their vision and their thoughts." 👁️🗨️Pierre Olivier DESCHAMPS- photographer "This competition takes place in the field of general illustration: stock images, which have long provided access to generic images at a very low cost, make it possible to supply an ever-growing need for images, without having to resort directly to a photographer." 👁️🗨️Thierry Maillard, Legal Director, ADAGP "In 2019, the European legislator in the Copyright Directive did not envision that AI would be used to provide the general public with images by the billion, competing with human production." 👁️🗨️Agnes DEFAUX, Legal Director, SAIF "The French and European legislative framework must be amended to guarantee authors the choice of whether or not their works are used to train AI, and provide for fair remuneration if their works are used." 👁️🗨️Sylvie Fodor Managing Director, CEPIC "We want the opt-out conditions to be as accessible as possible for rights holders, with the possibility of indicating this in the terms of use of websites." 👁️🗨️Didier Wang, Head of Innovation and Technology, ARCOM. "In addition to generating images from instructions - prompts - using an AI model, there are also "NeRFs" (Neural Radiance Fields) capable of recreating a 3D space or object from still images. It is no longer a question of using images to train an AI model, but of feeding a model with images in order to transform these flat representations into "reconstructions" endowed with relief." 👁️🗨️Thierry Secretan Director of News and Media, IMATAG, a visual marking and recognition company "One simple solution is a file transfer service, a wetransfer, photojournalistic in a way, free for photojournalists and low-volume agencies, which would mark files with an invisible and indelible watermark as soon as they are sent."
📷Intelligence artificielle et #Photographie. Retour sur l’expert room de la DGCA à l’occasion du colloque du 5 septembre 2023 de News Tank Culture 👁️🗨️ Yann PHILIPPE , photographe, professeur à l'École des Gobelins Il y a d'énormes datasets qui ont été utilisés pour entraîner les générateurs d’images comme LAION 5B. 5 B pour 5 milliards. Si vous regardez chaque image pendant 1 seconde, et vous dormez 7 heures, il vous faudrait deux vies complètes pour voir l'intégralité des images de LAION 5B. Cette base a son lot d'images protégées par le droit d’auteur utilisées sans autorisation ni rémunération... 👁️🗨️Mathilde Penchinat responsable des projets corporate, Agence VU’ C'est aussi l’occasion de réfléchir au rôle des photographes et de rappeler la nécessité de leurs images, de leur regard et de leurs réflexions. 👁️🗨️Pierre Olivier DESCHAMPS- photographe Cette concurrence s’exerce avant tout dans le domaine de l’illustration générale ; le stock image qui donne depuis longtemps accès à des images génériques à très bas coût et permet sans recourir directement à un photographe d’alimenter des besoins en images toujours croissants. 👁️🗨️Thierry Maillard, directeur juridique, ADAGP En 2019, le législateur européen pour sa directive sur le droit d’auteur dans le marché numérique. n’avait pas à l’esprit le fait que ces IA allaient être utilisées pour fournir au grand public des images par milliards, venant concurrencer les productions humaines. 👁️🗨️Agnès DEFAUX, Directrice juridique, SAIF Le cadre législatif français et européen doit être modifié afin de garantir aux auteurs le choix que leurs œuvres soient utilisées par les différentes IA ou non et une juste rémunération en cas d’usage de leurs œuvres. 👁️🗨️Sylvie Fodor directrice générale, CEPIC Nous souhaitons que les conditions de opt-out soient les plus accessibles pour les ayants-droit, avec la possibilité de l'indiquer dans les conditions d'utilisation des sites internet. 👁️🗨️Didier Wang, chef du département Innovation et technologie, ARCOM. Au delà de la génération d’images à partir d’instructions – des prompts – au moyen d’un modèle d’IA, il y a aussi les « NeRF » (Neural Radiance Fields, ou champs de rayonnement neuronaux) capables de recréer un espace ou un objet en 3D à partir d’images fixes. Il ne s’agit plus d’utiliser des images pour entrainer un modèle d’IA mais de nourrir un modèle avec des images afin de transformer ces représentations planes en «reconstitutions » dotées de relief. 👁️🗨️Thierry Secretan directeur News et Media, IMATAG, société de marquage et reconnaissance visuelle Une solution simple consiste en un service de transfert de fichiers, un wetransfer, photojournalistique en quelque sorte, gratuit pour les photojournalistes et les agences à faibles volumes et qui marquerait les fichiers d’un watermark invisible et indélébile dès l’envoi.
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Haut fonctionnaire (administrateur de l'Etat du grade transitoire), ex-directeur de l'@IRAdeLyon , 15 ans de corps préfectoral, ancien sous-directeur d'administration centrale. Officier (RC) de la gendarmerie nationale
Antibes
Claude Monet, "Antibes, vue du plateau Notre Dame", 1888 "La vue éblouissante de Monet sur la côte sud de la France, Antibes, vue du plateau Notre-Dame, est l'une de ses compositions les plus vibrantes et les plus brillamment colorées des années 1880 Le ciel d'azur est marqué par quelques nuages qui coulent et le paysage ci-dessous est concocté d'une riche palette de rose, turquoise et violet.Monet quitta Paris pour la Côte d'Azur le 12 janvier 1888 et arriva quelques jours plus tard Sur la recommandation de Guy de Maupassant, il projeta de séjourner au Château de la Pinède, un hôtel populaire auprès des artistes
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That's a good composition.
Nouvelle acquisition pour le musée des Années Trente de Boulogne-Billancourt ! C'est auprès de la Galerie Sophie Marcellin à Paris que le musée a pu acheter "La Belle Hélène" de Clément Serveau (1886-1972). L'artiste se forme à l’École nationale des Arts Décoratifs à 18 ans, puis entre en 1906 aux Beaux-Arts de Paris, fréquentant les ateliers de Luc-Olivier Merson et Raphaël Collin. Serveau a été tout à la fois un peintre de chevalet, un fresquiste, un graveur, un dessinateur de billets de banque et de timbres postaux. Il a également été un important illustrateur, collaborant avec l’éditeur Ferenczi de 1919 à 1948 pour des textes de Maurice Genevoix, Jean Giraudoux, Colette ou François Mauriac. Peinte en 1935 sur l'île de Naxos, "La Belle Hélène" compte parmi les chefs-d’œuvre réalisés par Serveau à l'occasion des voyages en Grèce qu'il effectue entre 1934 et 1936, dont une partie sera exposée dans son atelier en décembre 1934 puis en mars 1936 et à la Galerie Charpentier en avril 1935. Le titre de l’œuvre rappelle, comme en témoigne la critique contemporaine, que le peintre identifiait ses modèles à des figures mythiques de la culture hellénique. "La Belle Hélène" révèle l’orientation de Serveau, suite à ses séjours grecs, vers un style à la fois plus naturaliste et synthétique. Les volumes sont traduits par de vigoureux coups de pinceau et un fort clair-obscur, qui sculptent aussi bien le visage à moitié dans la pénombre que les maisons blanches typiques de Naxos à l’arrière-plan. Cette évolution formelle sera déterminante dans la carrière de Serveau qui, après la Seconde Guerre mondiale, s’oriente vers une esthétique néo-cubiste sans sacrifier son goût de la ligne et de la couleur. Ville de Boulogne-Billancourt
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