La Joconde de Léonard de Vinci

Autoportrait de Léonard , 1510-1515, sanguine, Turin, Biblioteca Reale, inv. Non. 15571.

Qui était Léonard de Vinci ?

Leonardo di ser Piero da Vinci , né le 15 avril 1452 et décédé le 2 mai 1519, était une figure remarquable de la Haute Renaissance en Italie. Il n'était pas seulement un peintre, mais aussi un polymathe polyvalent, engagé dans divers domaines tels que l'ingénierie, la science, la sculpture, l'architecture, etc. Bien qu'initialement réputé pour ses prouesses artistiques, sa collection de cahiers contenant des dessins et des notes sur divers sujets comme l'anatomie, l'astronomie, la botanique, la cartographie, la peinture et la paléontologie a également contribué à sa renommée. Léonard est largement considéré comme un génie incarnant les idéaux de l'humanisme de la Renaissance, et ses œuvres continuent d'inspirer des générations d'artistes, juste derrière son contemporain, Michel-Ange.

Né d'un notaire prospère et d'une femme d'une classe sociale inférieure, Léonard a grandi à Vinci ou à proximité, et il a fait ses études à Florence sous la direction du célèbre peintre et sculpteur italien Andrea del Verrocchio. Il a commencé sa carrière à Florence mais a ensuite servi Ludovico Sforza à Milan, y passant beaucoup de temps. Il a ensuite travaillé à nouveau à Florence et à Milan, visitant brièvement Rome, attirant de nombreux imitateurs et étudiants en cours de route. Au cours des dernières années de sa vie, à l'invitation de François Ier, Léonard a résidé en France jusqu'à sa disparition en 1519. Depuis lors, ses réalisations, ses intérêts divers, sa vie personnelle et sa pensée empirique ont continué de captiver et de susciter l'admiration, faisant de lui un thème récurrent dans les références culturelles.

Leonardo est largement reconnu comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art et est souvent salué comme l'initiateur du mouvement de la Haute Renaissance. Bien que nombre de ses œuvres aient été perdues et que moins de 25 œuvres majeures lui soient attribuées (dont plusieurs pièces inachevées), il a créé certaines des peintures les plus influentes de l'art occidental. Son chef-d'œuvre, la Joconde, est son œuvre la plus renommée et est souvent considérée comme la peinture la plus célèbre au monde. La Cène, peinture religieuse, détient le record d'être la plus reproduite du genre. De plus, son dessin de l'Homme de Vitruve est devenu une icône culturelle. En 2017, Salvator Mundi, un tableau partiellement attribué à Léonard, a été vendu pour un montant record de 450,3 millions de dollars lors d'une vente aux enchères publique, devenant ainsi le tableau le plus cher jamais vendu.

Outre ses réalisations dans le domaine de l'art, Leonardo est vénéré pour son ingéniosité technologique. Il a imaginé des machines volantes, des véhicules blindés, de l'énergie solaire concentrée et une machine à rapport applicable à une machine à additionner. Cependant, seuls quelques-uns de ses projets ont été réalisés ou réalisables de son vivant, car la compréhension scientifique de la métallurgie et de l'ingénierie en était encore à ses débuts à la Renaissance. Certaines de ses petites inventions, telles qu'un enrouleur de canette automatisé et une machine d'essai de résistance à la traction de fil, ont fait leur chemin dans la fabrication sans grande reconnaissance. Leonardo a fait des découvertes importantes dans divers domaines, notamment l'anatomie, le génie civil, l'hydrodynamique, la géologie, l'optique et la tribologie. Cependant, il n'a pas publié ses découvertes et leur impact direct sur les progrès scientifiques ultérieurs a été minime.

En résumé, Léonard de Vinci était un génie aux multiples facettes de la Haute Renaissance, célébré pour son talent artistique, ses recherches scientifiques et ses innovations technologiques. Son héritage durable et son impact sur plusieurs disciplines continuent d'inspirer et de captiver le monde.

Léonard de Vinci, Saint Jean Baptiste , 1513-1516. Huile sur bois de noyer, 69 cm × 57 cm. Louvre Abou Dabi, Abou Dabi.

Peintures des années 1500

En 1505, Léonard reçoit une commande pour peindre La Bataille d'Anghiari dans le Salone dei Cinquecento (Salle des Cinq-Cents) situé dans le Palazzo Vecchio à Florence. Sa composition représentait une scène dynamique avec quatre hommes sur des chevaux de guerre féroces engagés dans une bataille pour un étendard, représentant la bataille d'Anghiari en 1440. Michel-Ange s'est vu attribuer le mur opposé pour peindre la bataille de Cascina. Malheureusement, la peinture de Léonard s'est rapidement détériorée et n'est plus connue que par une copie créée par Rubens.

L'une des œuvres remarquables de Léonard du XVIe siècle est la Joconde, également connue sous le nom de La Joconde ou celle qui rit. C'est sans doute le tableau le plus célèbre au monde aujourd'hui. La renommée du tableau est en grande partie due au sourire insaisissable sur le visage de la femme, qui a une qualité mystérieuse attribuée aux coins subtilement ombragés de sa bouche et de ses yeux, ce qui rend difficile la détermination de la nature exacte du sourire. Cette qualité d'ombre, connue sous le nom de "sfumato" ou fumée de Léonard, ajoute au charme renommé du tableau. Vasari, un historien de l'art contemporain, a décrit le sourire comme "si agréable qu'il semble plus divin qu'humain, et il était considéré comme une chose merveilleuse qu'il soit aussi vivant que le sourire de l'original vivant".

D'autres caractéristiques notables de la peinture incluent la tenue vestimentaire simple, qui permet aux yeux et aux mains du sujet de se démarquer sans distractions, le fond de paysage dramatique qui donne une impression de mouvement et de changement, la coloration tamisée et la technique exceptionnellement douce du coup de pinceau. Leonardo a appliqué la peinture à l'huile d'une manière similaire à la détrempe, créant une surface mélangée où les coups de pinceau individuels sont indiscernables. Vasari a fait remarquer que la qualité de la peinture ferait « désespérer et perdre courage », même le maître le plus confiant. L'état de conservation remarquable du tableau sans aucun signe de réparation ou de repeinture est rare pour une peinture sur panneau de son époque.

Dans le tableau Vierge à l'Enfant avec sainte Anne, Léonard explore à nouveau le thème des personnages dans un paysage. Cette composition, décrite comme "d'une beauté à couper le souffle" par Wasserman, présente deux personnages placés à des angles obliques. Marie est assise sur les genoux de sa mère, Sainte Anne, et elle se penche en avant pour retenir doucement l'Enfant Jésus espiègle avec un agneau, symbolisant son sacrifice futur. Ce tableau, copié à de nombreuses reprises, a eu une influence significative sur des artistes tels que Michel-Ange, Raphaël, Andrea del Sarto, Pontormo et le Corrège. Les tendances de composition observées dans cette œuvre ont été particulièrement adoptées par des peintres vénitiens comme Tintoretto et Veronese.

Léonard de Vinci, Mona Lisa , ch. 1503-1506. Huile sur panneau de peuplier, 77 cm × 53 cm. Paris : Musée du Louvre.

Mona Lisa

La Joconde ressemble de façon frappante aux représentations Renaissance de la Vierge Marie, considérée à l'époque comme un idéal de féminité. La femme du tableau est assise bien droite dans un fauteuil "pozzetto", les bras croisés, indiquant une posture réservée. Son regard est fixé sur le spectateur. Leonardo a utilisé sa technique consistant à ne pas utiliser de contours visibles, connue sous le nom de sfumato. Cette douce fusion de couleurs crée une atmosphère ambiguë, particulièrement évidente dans les coins de la bouche et des yeux.

La façon dont la gardienne est représentée dans la Joconde, positionnée dans un profil de trois quarts, partage des similitudes avec des œuvres de la fin du XVe siècle d'artistes tels que Lorenzo di Credi et Agnolo di Domenico del Mazziere. L'historien de l'art Zöllner souligne que la pose générale du modèle remonte aux modèles flamands, notant en particulier la présence de colonnes verticales des deux côtés du panneau, une caractéristique observée dans le portrait flamand. Woods-Marsden fait référence au portrait de Hans Memling de Benedetto Portinari (1487) et à des imitations italiennes comme les portraits suspendus de Sebastiano Mainardi comme exemples d'utilisation d'une loggia. Cet élément architectural sert à relier le modèle au paysage lointain, une caractéristique absente du portrait antérieur de Léonard de Ginevra de' Benci.

La Joconde se distingue comme l'un des premiers portraits à présenter le sujet placé devant un paysage fictif, et Leonardo a été parmi les artistes pionniers à utiliser la perspective aérienne. La femme énigmatique est représentée assise dans ce qui semble être une loggia ouverte, caractérisée par des piliers sombres de chaque côté. Derrière elle, un vaste paysage se déroule, s'étendant vers des montagnes glacées. Dans ce paysage, on discerne des chemins sinueux et un pont au loin, suggérant subtilement la présence humaine. Léonard a délibérément choisi de positionner la ligne d'horizon non pas au niveau du cou du modèle, comme il l'a fait dans le cas de Ginevra de' Benci, mais alignée avec ses yeux. Cette décision artistique lie intimement la figure au paysage environnant et renforce l'air mystérieux du tableau. Silvano Vincenti a identifié le pont en arrière-plan comme le pont Romito, une ancienne structure à quatre arches de l'époque étrusque-romaine près de Laterina, Arezzo, enjambant le fleuve Arno. D'autres ponts avec des arcs similaires suggérés comme emplacements possibles comportaient plus d'arcs dans leur conception.

La Joconde n'affiche pas de sourcils ou de cils clairement visibles, bien que Vasari fournisse une description détaillée des sourcils. En 2007, l'ingénieur français Pascal Cotte a révélé les résultats de ses numérisations ultra-haute résolution de la peinture, indiquant que la représentation originale de la Joconde incluait effectivement des cils et des sourcils. Cependant, au fil du temps, ces caractéristiques ont progressivement disparu, peut-être en raison d'un nettoyage excessif. Les scans de Cotte ont également révélé que la peinture avait subi de multiples modifications, notamment des modifications de la taille du visage et de la direction du regard du modèle. De plus, il a découvert qu'une couche de la peinture représentait le sujet portant de nombreuses épingles à cheveux et une coiffe ornée de perles, qui ont ensuite été éradiquées et recouvertes de couches de peinture ultérieures.

Qui est le sujet de la Joconde ?

Selon la tradition, on pense que la Joconde représente Lisa Gherardini, communément appelée "Monna" Lisa, qui est une forme diminutive de "Madonna". Le nom "Monna Lisa" provient de l'expression latine "Mea domina", qui se traduit par "ma dame". Lisa Gherardini était l'épouse de Francesco del Giocondo, d'où son association avec la peinture. Lors du troisième séjour de Léonard à Florence, il résidait dans une maison appartenant à une branche de la famille Gherardini di Montagliari, située près de la Piazza della Signoria dans un bâtiment aujourd'hui détruit de la Via de' Gondi.

L'identification de Lisa Gherardini comme modèle de la Joconde remonte à des sources anciennes, notamment un document de 1525 répertoriant des peintures trouvées parmi les possessions de Gian Giacomo Caprotti, dit "Salaì", élève de Léonard et accompagné lui en France. Dans ce document, le tableau est d'abord mentionné comme "la Joconde". Giorgio Vasari, un artiste et écrivain de renom, a également mentionné le portrait dans ses écrits, déclarant que Léonard l'a créé pour Francesco del Giocondo, ajoutant qu'après quatre ans de travail, Léonard l'a laissé inachevé. Vasari note que le tableau était alors en la possession du roi François de France à Fontainebleau. Cependant, la description de Vasari de la peinture mentionnant des détails tels que des sourcils magnifiquement peints et des fossettes sur les joues a soulevé quelques doutes, car la Joconde ne possède pas ces caractéristiques. Ces incohérences s'expliquent par l'histoire complexe du tableau, car il a subi des modifications et des restaurations par Léonard lui-même pendant de nombreuses années. Vasari a peut-être basé sa description sur la version du tableau qu'il a vue à Florence jusqu'en 1508, lorsque Léonard a quitté la ville. L'analyse aux rayons X a révélé l'existence de trois versions cachées de la Joconde sous l'actuelle.

À l'appui du récit de Vasari, en 2005, l'historien Veit Probst, directeur de la bibliothèque de Heidelberg en Allemagne, a publié une note rédigée par le chancelier florentin Agostino Vespucci en 1503. La note confirme l'existence d'un portrait de Lisa del Giocondo par Léonard de Vinci , comparant Léonard au célèbre peintre grec ancien Apelles. La note mentionne Lisa del Giocondo ainsi qu'une autre figure, Anna, la mère de la Vierge Marie, représentée par Leonardo. La note fait en outre référence aux plans de Léonard pour la grande salle du conseil, car il avait récemment signé un accord avec le Gonfalonier. La note est datée d'octobre 1503.

Portrait d'Isabelle d'Este (Léonard), 1499-1500.

Isabelle d'Este

Selon le catalogue complet actuel des œuvres de Léonard de Vinci (2018), Isabelle d'Este est la seule candidate alternative documentée pour l'identité de la Joconde.

Isabelle d'Este (1474-1539) était la marquise de Mantoue et une célèbre patronne des arts à son époque. Léonard de Vinci a été le peintre de la cour de sa sœur, Béatrice d'Este, dans le duché de Milan. En 1499, après l'expulsion de la famille Sforza du pouvoir, Léonard se réfugie à la cour d'Isabelle d'Este. Au cours de son séjour de trois mois là-bas, Léonard a créé plusieurs dessins d'Isabelle, comme mentionné dans diverses lettres. L'un de ces dessins, un portrait de profil, est actuellement conservé au musée du Louvre et présente des ressemblances visuelles avec la Joconde.

Il existe des lettres connues des années 1501 à 1506 dans lesquelles Isabelle, directement et par des intermédiaires, a demandé à Léonard de tenir sa promesse de peindre son portrait à l'huile. Le moment de ces lettres coïncide avec la période au cours de laquelle on pense que la Joconde a été créé.

Les réserves émises par le musée du Louvre portent sur la blondeur apparente des portraits d'Isabelle d'Este. Cependant, d'autres portraits d'Isabelle, comme la miniature d'Ambras et le portrait d'Isabelle en rouge, la représentent avec des cheveux bruns et une ressemblance avec sa ressemblance. La seule exception à cela est le portrait d'Isabelle en noir, où elle est représentée en blonde. Malgré ces arguments, l'identification d'Isabella d'Este comme la gardienne de la Joconde reste controversée en dehors des limites de la documentation du musée, principalement parce que la tête du tableau manque à la fois de beauté idéalisée et de similitudes avec les portraits susmentionnés.

Autres identifications

Des suggestions supplémentaires pour l'identité de Mona Lisa ont inclus Caterina Sforza, qui a été historiquement proposée comme candidate possible, ainsi que la propre mère de Leonardo, Caterina Buti del Vacca. Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan en 1489, a également été considérée comme un sujet potentiel, car elle a conseillé à Léonard d'incorporer le halo du carré magique du soleil dans sa peinture de la Cène. Certains ont émis l'hypothèse que la femme noble représentée pourrait être un membre de la famille impériale. D'autres ont retracé son identité à Bianca Giovanna Sforza, la fille aînée légitime de Ludovico il Moro, qui détenait les titres de Dame de Bobbio et Voghera. Alternativement, il existe des suggestions la liant à Pacifica Brandani, la maîtresse du duc Giuliano de 'Medici.

Bobbio, commune italienne de la province de Piacenza, dans la vallée de la Trebbia, en Émilie-Romagne.

Quelle est la place en arrière-plan de la Joconde ?

Chaque jour, 30 000 visiteurs en moyenne entrent au Louvre à Paris pour apercevoir le célèbre tableau de Léonard de Vinci, communément appelé la Joconde ou La Joconde. Malgré sa taille modeste, la Joconde a toujours captivé une immense attention. Au fil du temps, d'innombrables personnes ont réfléchi à l'identité de la femme représentée par Da Vinci, à la signification de son expression énigmatique et au paysage représenté dans le tableau. Des études scientifiques récentes suggèrent que le village représenté à l'arrière-plan de la Joconde est probablement Bobbio. Selon la chercheuse Carla Glori, qui a proposé cette théorie en 2015, des études et des analyses ultérieures ont renforcé son affirmation concernant les antécédents de Bobbio dans les œuvres de Léonard de Vinci.La confirmation de cette hypothèse a émergé grâce aux découvertes d'un groupe de scientifiques qui ont découvert des preuves de la présence de Léonard de Vinci dans les environs de Pierfrancesco di Gropparello, près de Bobbio, au début des années 1500, lorsque le célèbre tableau a été créé. Dirigé par Andrea Baucon de l'Université de Gênes et Gerolamo Lo Russo du Musée d'histoire naturelle de Piacenza, le groupe a examiné les ichnofossiles, qui sont des traces fossilisées d'empreintes de pas d'êtres vivants passés. La zone près de Bobbio avait déjà été reconnue comme ayant une importance géologique pour Léonard de Vinci. Cette découverte récente a été publiée dans la revue spécialisée en géologie Rips.Bobbio est situé sur la rive gauche de la rivière qui partage son nom et doit sa proéminence à sa position stratégique au pied du Monte Penice. Il est devenu un centre de premier plan dans le Val Trebbia, en Émilie-Romagne. Avec son ancienne abbaye, fondée en 614 par le moine irlandais San Colombano, Bobbio est connue depuis l'Antiquité. Au Moyen Âge, le monastère a prospéré, ce qui a permis à la ville d'acquérir le statut de ville en 1014. Actuellement, le petit village de la province de Piacenza conserve sa structure médiévale avec ses rues étroites, ses charmantes maisons en pierre et ses palais majestueux, gagnant reconnu comme l'un des plus beaux villages d'Italie.

Histoire du chef d'oeuvre

Parmi l'ensemble de l'œuvre de Léonard de Vinci, la Joconde est le seul portrait qui n'a jamais fait l'objet de doutes importants quant à son authenticité. En fait, c'est l'une des quatre seules œuvres, avec Saint Jérôme dans le désert, Adoration des mages et La Cène, qui sont restées à l'abri des controverses d'attribution. Leonardo a commencé à travailler sur un portrait de Lisa del Giocondo, le modèle de la Joconde, vers octobre 1503. Certains pensent que la peinture a été initiée en 1503 ou 1504 à Florence. Alors que le musée du Louvre affirme qu'il a probablement été peint entre 1503 et 1506, l'historien de l'art Martin Kemp reconnaît les difficultés à établir des dates précises avec certitude. Alessandro Vezzosi suggère que la peinture présente des caractéristiques du style de Léonard dans ses dernières années, après 1513. D'autres chercheurs affirment que, sur la base de la documentation historique, Léonard aurait peint l'œuvre après 1513. Selon Vasari, Léonard a travaillé sur la peinture pendant quatre ans avant de la laisser inachevée. En 1516, Léonard a été invité par le roi François Ier à travailler au Clos Lucé près du château d'Amboise, et on pense qu'il a amené la Joconde avec lui et a continué à y travailler après avoir déménagé en France. L'historienne de l'art Carmen C. Bambach a conclu que Léonard a probablement apporté des améliorations à la peinture jusqu'en 1516 ou 1517. Léonard a connu une paralysie de la main droite vers 1517, ce qui peut expliquer pourquoi il a laissé la Joconde incomplète.

Vers l'an 1505, Raphaël a créé un croquis à la plume et à l'encre, qui met en évidence les colonnes flanquant le sujet. Ce croquis est largement reconnu comme étant basé sur le portrait de Léonard de Vinci de la Joconde. De plus, il existe d'autres copies ultérieures de la Joconde, trouvées dans des institutions telles que le Musée national d'art, d'architecture et de design et le Walters Art Museum, qui présentent également de grandes colonnes sur les côtés. Cela a conduit à croire que la peinture de Mona Lisa avait été coupée. Cependant, en 1993, Frank Zöllner a observé que la surface du tableau n'avait jamais été taillée, et cette observation a été confirmée par des tests effectués en 2004. Sur cette base, Vincent Delieuvin, conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Louvre, suggère que le croquis et les autres copies ont probablement été inspirés par une version différente de la Joconde. Zöllner propose en outre que le croquis puisse être basé sur un autre portrait du même sujet par Leonardo.

Selon les archives d'octobre 1517, il a été déclaré que la Joconde a été créée pour le défunt Giuliano de 'Medici, qui a servi comme intendant de Léonard au Belvédère de Vienne entre 1513 et 1516. Cependant, il s'agit probablement d'une erreur. Vasari, d'autre part, affirme que la peinture a été commandée par Francesco del Giocondo, le mari du modèle. Certains experts affirment que Léonard a en fait produit deux versions du tableau. Cela est dû à l'incertitude entourant sa date, son commissaire et son sort après la mort de Léonard en 1519, ainsi qu'aux différences trouvées dans l'esquisse de Raphaël, qui pourraient s'expliquer par la possibilité qu'il l'ait esquissée de mémoire. Le premier portrait hypothétique, avec des colonnes proéminentes, aurait été commandé par Giocondo vers 1503 et est resté inachevé en la possession de l'élève et assistant de Léonard, Salaì, jusqu'à la mort de Salaì en 1524. La deuxième version, commandée par Giuliano de 'Medici vers 1513, aurait été vendu par Salaì à François Ier en 1518 et est celui actuellement exposé au Louvre. D'autres soutiennent qu'il n'y avait qu'une seule véritable Mona Lisa mais sont divisés sur les deux scénarios susmentionnés concernant son sort. À un moment donné au cours du XVIe siècle, un vernis a été appliqué sur la peinture. Il a d'abord été hébergé au château de Fontainebleau avant d'être transféré au château de Versailles par Louis XIV, où il est resté jusqu'à la Révolution française. En 1797, il trouva sa demeure permanente exposée au Louvre.

Espace vide sur le mur du Louvre suite au vol de 1911.

Le vol

Après la Révolution française, la Joconde a été transférée au Louvre, mais elle a brièvement résidé dans la chambre de Napoléon au palais des Tuileries. À cette époque, la peinture n'était pas largement connue en dehors du monde de l'art. Cependant, dans les années 1860, il a commencé à être reconnu par l'intelligentsia française comme un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance. Pendant la guerre franco-prussienne, le tableau a été déplacé du Louvre à l'arsenal de Brest pour être protégé.

En 1911, la Joconde n'était toujours pas populaire auprès du grand public. Cependant, le 21 août 1911, le tableau est volé au Louvre. Le vol est découvert le lendemain par le peintre Louis Béroud. Les soupçons sont tombés sur le poète Guillaume Apollinaire et son ami Pablo Picasso, mais ils ont ensuite été lavés de toute implication. Le véritable voleur était un employé du Louvre nommé Vincenzo Peruggia, qui pensait que le tableau devait être renvoyé en Italie. Peruggia a gardé la Joconde dans son appartement pendant deux ans avant de tenter de la vendre. Il a été surpris lorsqu'il a approché le directeur de la Galerie des Offices à Florence. Le tableau a été exposé à la Galerie des Offices avant d'être rendu au Louvre en 1914. Peruggia a purgé une peine de prison pour le vol. L'histoire du vol a gagné en intrigue lorsqu'un journaliste nommé Karl Decker a publié un compte rendu en 1932, affirmant avoir rencontré un complice supposé nommé Eduardo de Valfierno.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été déplacé plusieurs fois pour sa protection. Il a été transporté dans divers lieux, dont le château d'Amboise, l'abbaye de Loc-Dieu, le château de Chambord et enfin le musée Ingres à Montauban.

En 1956, un homme nommé Ugo Ungaza Villegas a lancé une pierre sur la Joconde, causant des dommages mineurs. En 1974, une femme a pulvérisé de la peinture rouge sur le tableau lors de son exposition au Musée national de Tokyo. En 2009, une femme russe a jeté une tasse de thé en céramique sur le tableau. Heureusement, dans les deux cas, le tableau est resté indemne. Pour éviter de nouvelles attaques, du verre pare-balles a été installé pour protéger l'œuvre d'art.

Au cours des dernières décennies, le tableau a été temporairement déplacé à trois reprises pour accueillir des rénovations au Louvre. En 1992-1995, 2001-2005 et 2019, le tableau a été déplacé pour assurer sa sécurité lors des travaux de restauration. Un nouveau système de file d'attente a été introduit en 2019 pour réduire les temps d'attente des visiteurs pour voir le tableau. Chaque groupe dispose désormais d'un temps limité d'environ 30 secondes pour voir l'œuvre.

Le 29 mai 2022, un militant déguisé en femme en fauteuil roulant a lancé un gâteau sur la vitre de protection recouvrant le tableau, apparemment en signe de protestation pour sensibiliser au changement climatique. Heureusement, la peinture n'a pas été endommagée. L'individu a été interpellé et placé en soins psychiatriques, et une enquête a été ouverte suite à une plainte déposée par le Louvre.

Toutes les Mona Lisa de l'histoire de l'art

Copie de la Joconde communément attribuée à Salaì.

Le Musée du Prado La Gioconda.

Musée du Prado La Joconde

Une version de la Joconde connue sous le nom de "Mujer de mano de Leonardo Abince" (Femme par la main de Léonard de Vinci) conservée au Museo del Prado à Madrid était initialement considérée comme une œuvre de Léonard lui-même pendant de nombreux siècles. Cependant, après avoir subi une restauration en 2012, on pense maintenant qu'elle a été créée par l'un des élèves de Léonard dans son atelier à peu près au même moment où la Joconde originale était peinte. La conclusion du musée du Prado selon laquelle le tableau était probablement l'œuvre de Salaì (1480-1524) ou de Melzi (1493-1572) a été contestée par d'autres qui ont des opinions différentes.

La peinture restaurée présente une perspective légèrement différente par rapport à la Joconde originale, ce qui laisse supposer qu'elle pourrait avoir été conçue comme faisant partie de la première paire stéréoscopique au monde. Cependant, un rapport plus récent a montré que ce supposé effet stéréoscopique ne fournit pas une perception fiable de la profondeur.

La Joconde d'Isleworth.

La Joconde d'Isleworth

Une version alternative de la Joconde, connue sous le nom d'Isleworth Mona Lisa, a été acquise par un noble anglais en 1778 et redécouverte plus tard en 1913 par Hugh Blaker, un passionné d'art. La Fondation Mona Lisa a dévoilé ce tableau au public en 2012. Il représente le même sujet que la Joconde de Léonard de Vinci. Cependant, il n'y a pas de consensus clair parmi les chercheurs concernant son attribution. Certains experts, dont Frank Zöllner, Martin Kemp et Luke Syson, ont nié qu'il ait été peint par Leonardo. D'autre part, des professeurs tels que Salvatore Lorusso, Andrea Natali et John F Asmus ont soutenu l'attribution. Certains, comme Alessandro Vezzosi et Carlo Pedretti, restent incertains.

Ermitage Mona Lisa.

Mona Lisa de l'Ermitage

Le musée de l'Ermitage abrite une version de la Joconde connue sous le nom de Mona Lisa de l'Ermitage. Cette interprétation particulière de la peinture a été créée par un artiste non identifié du XVIe siècle.

Concepts clés de Mona Lisa

La Joconde, également connue sous le nom de Gioconda en italien ou Joconde en français, est un célèbre portrait en buste peint par l'artiste italien Léonard de Vinci.

Considéré comme un chef-d'œuvre par excellence de la Renaissance italienne, il est largement reconnu comme "l'œuvre d'art la plus célèbre, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée et la plus parodiée au monde". L'unicité de la peinture réside dans plusieurs aspects, notamment l'expression énigmatique du sujet, la grandeur de sa composition, le rendu subtil des formes et l'atmosphère illusionniste qu'elle crée.

L'identité de la personne représentée dans le tableau a été définitivement établie comme étant Lisa del Giocondo, une noble italienne. Il a été exécuté à la peinture à l'huile sur un panneau en peuplier blanc de Lombardie. Bien que Léonard n'ait jamais présenté le tableau à la famille Giocondo, on pense qu'il l'a mentionné dans son testament et l'a destiné à son apprenti préféré Salaì. Alors qu'on pensait initialement qu'il avait été peint entre 1503 et 1506, des recherches récentes suggèrent que Léonard aurait pu continuer à travailler dessus jusqu'en 1517. Le tableau a finalement été acquis par le roi François Ier de France et a été la propriété de la République française. depuis. Il est exposé en permanence au musée du Louvre à Paris depuis 1797.

La renommée mondiale et la popularité de la Joconde remontent à son vol en 1911 par Vincenzo Peruggia, qui a justifié ses actions comme un acte de patriotisme italien, estimant que le tableau devait appartenir à l'Italie. Le vol et la récupération ultérieure en 1914 ont attiré une attention et une publicité sans précédent pour un vol d'art. Il a inspiré diverses représentations culturelles, dont l'opéra Mona Lisa en 1915, deux films du début des années 1930 intitulés The Theft of the Mona Lisa et Arsène Lupin, et la chanson emblématique "Mona Lisa" enregistrée par Nat King Cole, qui est devenue l'une des chansons les plus réussies. chansons des années 1950.

En termes de valeur, la Joconde est l'une des peintures les plus précieuses au monde. Il détient le record mondial Guinness de la plus haute évaluation d'assurance connue de l'histoire, qui était de 100 millions de dollars en 1962, soit 1 milliard de dollars en 2023.