Academic literature on the topic 'Lawrence (1912-1990)'

L'étude de l'anamorphose dans l'écriture romanesque de Lawrence Durrel propose, à partir de l'analyse détaillée de The Alexandria Quartet et de The Avignon Quintet, une clé de lecture de l'oeuvre durrellienne dans son ensmeble qui permette de rendre compte tant de sa complexité que de sa diversité. La comparaison du traitement de la description dans les deux romans met en évidence un brouillage délibérér de l'espace comme des protagonistes, qui deviennent autant d'indices de lecture. Après avoir erré au coeur de cette cartographie inquiétante qui se dédouble et se fragmente, le lecteur se trouve donc incité à rechercher l'axe qui lui permettra de reconstruire la perspective brisée. Les jeux guident alors le travail de recolposition. Le lecteur, tentant de redresser la perspective, découvre alors la nature profondémént trompeuse de toute reconstruction définitive et univoque. L'oeuvre s'écrit ainsi "entre les lignes, entre les vies": celle du Quatuor et du Quintette, mais aussi celles de The Black Book, The Revolt of Aphrodite, An Irish Faustus ou des poèmes
The study of anamorphosis in Lawrence Durrell's novels probes into The Alexandria Quartet and The Avignon Quintet in order to descry Durrell's complex literary work. The compared analysis of the handling of description in both novels evinces a deliberate blurring of space and characterization, which hint to a specific mode problematic as we move from The Quartet to The Quintet, shape out our reconstruction of the pattern. The reader in search of the corrected perspective consequently discovers both the vanity of a merely mimetic representation and the delusive nature of any definite and univocal reading. Durrell's work has to be read "between the lines, between the lives": those of The Quartet and The Quintet, as well as those of The Black Book, The Revolt of Aphrodite, An Irish Faustus or the poems. Durrell's writting is then born from these vanishing traces which keep spreading out, overlapping and migrating from one texte to the next, from one genre to another

Ce travail essaie de montrer le rôle de la Grèce dans la création artistique de Durrell. Il commence par une courte description de sa vie et de ses voyages, localisant à travers sa biographie, les oeuvres critiques et les entretiens, les événements qui ont façonné sa création. Nous abordons son idée sur les lieux où il explique la façon dont un lieux en tant qu'entité vivante transforme ses habitants, sa relation avec l'île de Rhodes et la manière dont le mythe de Dionysos y surgit ; l'utilisation du labyrinthe minoen et du mythe du Minotaure afin de présenter le "labyrinthe de l'esprit d'une personne", ainsi que le pouvoir des lieux de définir le sort de la personne. Nous racontons sa quête pour se libérer de l'Angleterre et des conventions et formes d'écriture anglaises, son "islomanie", comment un lieu peut conquérir une personne, ou pour le dire autrement "la colonisation d'un colonisateur". Nous parlons de ses poèmes, ses "évangiles" pour être témoins de la "révélation" de son art et les comparer aux travaux de quelques autres auteurs grecs pour nous dévoiler les mêmes symboles et éléments. Nous finissons à Chypre avec sa dernière chance non réalisée de vivre et de mourir sur une île grecque. Là, tout comme Aphrodite, il a émergé des côtes en tant qu'auteur confirmé ; la Grèce était déjà sortie de lui, elle devenait une blessure ouverte qu'il devait "porter jusqu'au bout du monde". Ce travail de recherche est complété par quelques entretiens inédits avec les personnes qui ont connu Durrell en personne (i. E. Sa fille Pénélope). Cette interaction est aussi comparée avec celle d'autres artistes de différents types d'art : littérature, peinture, cinéma
This work consists of a brief description showing L. Durrell's relation with Greece. E start with his life and travels, locating through biography, critics and interviews the events that shaped his creation. We continue with Durrell's idea of how a place as a living entity transforms it's inhabitants. We speak about his relation with the island of Rhodes and the way that the myth of Dionysus worked in one of his books ; the clever use, by him, of the Minoan labyrinth and the Minotaur myth, in order to present the "labyrinths of a person's mind" as well as the way that landscape defines this person's fate. We touch his black quest for his personal liberation from England, from English musts and forms of writing. We see his "islo-mania" and how a place can conquer a person, or to say it overwise : "the colonization of a colonist". Through his "evangels", his poems, we become witnesses of the "revelationé of Durrell's art ; compared to some other Greek authors works they give us the same symbols and elements. At the end Durrell is on Cyprus, with a last hope to live and die on a Greek island. Like Aphrodite, Larry emerged from Cyprus shores as a confirmed author ; Greece was already a part of him, an open wound he had to carry "to the worlds end". This interaction between Durrell and Greece is enhanced and supplemented by unpublished interviews with people who knew him personally (i. E. His daughter Penelope). This interaction is also compared to other artists from different forms of art : literature in general, but also painting and cinema

L'étude de la couleur dans les romans et récits de voyage de Lawrence Durrell permet de cerner les différents choix esthétiques d'une œuvre dont les prises de position artistiques sont souvent ambivalentes. La couleur procède d'une veine baroque, anti-classique, à la fois par l'excès d'inscription, qui mène du visible à l'illisible, et par le leurre des effets d'optiques, reflets et mirages, où le visible bascule dans l'invisible. Cependant, contre le leurre, la couleur, dont le lexique emprunte aux noms de choses, opère un retour au réel, qui confère au visible une dimension tactile. Pour saisir ce qui, par définition, échappe au langage, la couleur construit ainsi, à l'intérieur du texte, une façon d'appréhender l'image en trois dimensions : voir, lire et toucher
The use of colour in Lawrence Durrell's novels and travel books highlights different aesthetic choices from earlier to later works, showing the ambivalence of Durrell's artistic positions. Colour appears to partake of a baroque anti-classical inspiration both because of over-inscription and because of optical illusion produced by reflections and mirages. The result very often suggests a blurred picture, which it is impossible either to "read" or even "see". However, the tendency to use names of things as colour-words may turn the blurred picture into a seemingly tactile representation. Colour within the text thus provides a way of grasping what, by definition, eludes language, i. E. The visual, by recreating a three-dimensional image, an image that one might "see", "read", and "touch"

Cette étude se propose de combler deux lacunes. La première concerne la critique littéraire et l'étrange absence en son sein de travaux de fond portant sur le quatuor d’Alexandrie assemblage romanesque qui connut pourtant un très vif succès mondial. La complexité du montage Durrellien entraine en proportion des difficultés évidentes de lecture de ce montage. Or la construction de l'assemblage qui en résulte suppose que toute analyse résolve avant d'être entreprise les problèmes inhérents a l'abord même de l'assemblage. La seconde concerne la littérature et son manque de méthodologies précises à propos d'études de plusieurs ouvrages. Cette lacune est ici comblée par une méthode qui n'est ni une réponse ponctuelle aux difficultés posées par l'objet d'étude ni une méthode en perpétuelle tension entre ce que l'on veut démontrer et les moyens d'y parvenir mais une méthode qui puisse exister hors des objets sur lesquels elle se porte. Cette méthode appelée analyse synesthésique est née de l'application à la recherche littéraire de deux notions issues des sciences physiques : l'isomorphie et le squelette conceptuel, et de la confrontation entre cette application et le système d'écriture Durrellien. La mise à jour de ce système débouche sur une problématique de lecture qui est résolue par la mise en place d'une méthode dont le fondement comparatiste permet de saisir enfin le propos de Lawrence Durrel et le propos du quatuor d’Alexandrie
The present work is an attempt to bridge two lacunae. The first concerns the strange absence of fundamental literary criticism of the Alexandria quartet, in spite of the great and world-wide success of this assemblage. The complexities of Durrell's construct lead to obvious difficulties in reading. Yet the assemblage resulting from this construct assumes that any analysis will, before being undertaken, resolve the problem inherent in the very approach to the assemblage. The second concern comparative literature and its lack of precise methods for analyzing multiple novels. This deficiency is here remedied by a method : not a singular response to the difficulties specific to the subject under study not one that is in perpetual tension between what is to be proved and the means by which this is to be achieved, rather one that can exist outside of the objects for which it was designed. This method, called synesthesic analysis, stems from application to the literary research of two ideas (isomorphism and conceptual skeleton) derived from D. Hofstadter's work Gödel Escher Bach; and from the confrontation between this application and Durrel's system of writing

Cette thèse propose une étude comparative des représentations de l’Égypte du XXe siècle dans les récits et fictions d’écrivains égyptiens et européens (domaines arabe, français, anglais, italien). Dans une première partie, nous abordons les enjeux politiques et littéraires soulevés par la représentation de l’Égypte dans les textes occidentaux au XXe siècle. Nous posons l’hypothèse que la transformation politique du pays, engendrée par la fin du colonialisme et l’indépendance, bouleverse sa représentation littéraire. La seconde partie interroge la notion de modernité à travers la littérature : nous présentons différentes étapes de l’histoire du pays entre les années vingt et les années soixante-dix, pour montrer comment se traduisent, d’un point de vue narratif et poétique, l’émergence de la modernité et sa perception subjective. Enfin, après avoir défini un champ littéraire spécifique qui résulte d’une écriture sédentaire, nous présentons dans la troisième partie une étude poétique de l’ensemble du corpus : il s’agit d’en éclairer certaines figures et élaborations fictionnelles, mais aussi de montrer comment l’écriture poétique elle-même met en scène le bouleversement de l’image de l’Égypte
This dissertation offers a comparative study of 20th century Egypt as seen through Egyptian and European narrative and fictional texts (Arabic, French, English and Italian). The first section presents political and literary issues connected with representations of Egypt in Western 20th century texts, arguing that political changes affecting the country, which were brought about by the end of colonialism and independence, also radically affect its representation in literature. The second section questions the idea of modernity through a close study of literary texts : it presents different stages of the Egypt’s history between the twenties and the seventies in order to show how the emergence of modernity and its subjective perceptions are translated into narrative and poetic texts. Lastly, after having defined the specific literary field resulting from residence writing, the third section is devoted to a study of the poetics of these different works, aiming not only to shed light on certain figures and structures of these fictions, but also to show how this poetical treatment comes to represent a radical change in Egypt’s image and can be seen as an enactment of this transformation
دراسة مقارنةيقدم هذا البحث دراسة مقارنة لمصر القرن العشرين خلال الكتابات الأدبية والروائية في كل من اللغات العربية والفرنسية والإنجليزية والإيطالية. يقدم الجزء الأول المواضيع السياسية والأدبية المتصلة بالتعبير عن مصر في النصوص الغربية بالقرن العشرين، والدلالة على أن التغيرات السياسية المؤثرة على الدولة نتيجة نهاية الاستعمار إلى الاستقلال، أثرت أيضا بصورة واضحة على تلك الكتابات الأدبية. يبحث الجزء الثاني فكرة التجديد والمعاصرة خلال دراسة مدققة للنصوص الأدبية في فترات مختلفة من تاريخ مصر بين العشرينات والسبعينات وذلك للدلالة على كيفية تأثير المعاصرة بنظرتها الموضوعية والذاتية على النصوص الأدبية والشعرية. أخيرا بعد تحديد خصوصية التعبير الأدبي الناتج عن (كتابة المقيمين)، يقدم هذا الجزء دراسة في شاعرية هذه الكتابات المتنوعة، ليس فقط لإلقاء الضوء على بعض الأسماء والبناء الروائي، ولكن لإظهار كيف أن هذه المعالجة الأدبية والشعرية تمثل تغيرا جوهريا في التعبير عن صورة مصر

L’observation de la présence des arts non verbaux au cœur des œuvres de Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek et Péter Nádas nous invite à considérer la musicalité et l’iconicité des écritures dramatiques et romanesques contemporaines en termes de modèle mais aussi de dispositif. Des phénomènes de dialogue, d’hybridation, de polyphonie, de dialogisme, d’intermédialité, de ce que Jacques Rancière nomme « l’impurification » au cœur d’un « régime esthétique de l’art » révèlent les rêves, désirs et pulsions du verbal pour d’autres arts, mais aussi pour des représentations à l’artisticité discutable. La fabrique d’un corps organique, sexuel, érotique voire pornographique par les écritures contemporaines nous convie à envisager le métissage entre art et non-art en termes de dispositif performatif et à proposer une lecture queer des œuvres. À l’heure du postmodernisme, le recours des écritures au non-verbal se donne à lire à la fois comme la manifestation d’une crise du logos et de la représentation et comme l’enjeu d’une rénovation esthétique et politique de la littérature. Qu’ils modélisent le verbal ou fassent brutalement irruption et déchirure en son sein, les arts non verbaux concourent au renouvellement des formes littéraires, mais aussi à leur politicité et au renouveau de la fiction. Cette étude ambitionne donc d’explorer le carrefour esthético-politique que dessinent, entre le milieu du XXe siècle et ce début de XXIe siècle, les relations plurielles entre les arts verbaux et non verbaux dans l’art verbal par excellence, la littérature
The observation of the presence of non verbal arts within the works of Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek and Péter Nádas leads us to examine the musicality and the iconicity of contemporary dramatic and novelistic writings in terms of model, pattern and devices. Dialogue, hybridization, polyphony, dialogism, intermediality, and what Jacques Rancière calls “impurification” within the “Aesthetic Regime of Art”, display the dreams, desires and longings of verbal art for other arts, but also for representations whose artistic content is arguable. The fact that contemporary writings produce an organic, sexual, erotic, even pornographic body invites us to focus on the interactions between arts and non-arts with regard to their performative devices and to propose a queer reading of the works. In Postmodernism, the fact that writings draw on non verbal forms can be understood as the expression of the failure of Logos – both language and reason – and of representation. Moreover, what is also at stake is an aesthetic and political reform of literature. Whether they tend to impose new verbal models or break into them, non verbal arts contribute not only to reshape literary forms but also to emphasize their political substance and renew their fictional content. This dissertation aims to investigate the crossroads between aesthetics and politics that the various relationships between verbal and non-verbal arts display, from mid-20th century to the beginning of the 21st century, within Literature, the verbal art par excellence