Le livre dessiner le design a été publié pour l’exposition du même nom. Il a été présenté au Arts Décoratifs, à Paris.

Il parle du rôle du dessin, manuel et numérique, dans le processus actuel du design.

Ce livre évoque la place du geste dans l’expression de la pensée d’un créateur. Les logiciels de dessin et de modélisation en 3D ne remplacent pas les méthodes manuelles.

Ils ajoutent de la complexité et de la précision. Ils ouvrent vers des possibilités de simulations infinies.

Voici un court extrait du livre :

Pour certains, le dessin peut également devenir le médium qui permet de prendre du recul par rapport au projet. Pour ceux-là, le dessin devient une pratique libre et indépendante.

Peu importe comment ou combien ces dessins vont nourrir le travail. Ils sont une façon de laisser aller la pensée, de se déconnecter, de laisser dévier les idées vers d’autres univers, de couper avec la réalité extérieure pour retrouver à la fois le temps et la concentration nécessaires.

Dans une démarche que l’on pourrait comparer à celle de l’écriture automatique, l’esprit se balade sans barrières, sans limites, loin de toute autocensure.

Dessiner est une nécessité, un besoin essentiel lié à l’imaginaire.

Certains revendiquent alors le fait de pouvoir considérer le dessin comme une fin en soi, ils évoquent un plaisir à dessiner, qui pourrait exister parallèlement à la pratique du design