Artiste hors du commun et véritable révolutionnaire de la peinture, Nicolas Poussin disait de lui qu’" il était venu pour détruire la peinture". Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Caravage fut le peintre des figures réalistes et des clairs obscurs dont lui seul à la recette. Marquant la période de la Renaissance par ses œuvres reconnues et admirées encore aujourd'hui, le Caravage est un artiste à part entière qui inspire le Studio Paul et Virginie dans ses techniques photographiques par son utilisation de la lumière et du contraste.

L'art de rompre avec les codes

A l'origine d'un renouveau pictural, ce peintre incontournable souhaite donner au naturalisme une nouvelle dimension. Anticonformiste, son travail a été tout autant admiré que détesté. Il a longtemps travaillé pour l'Eglise qui était alors le principal commanditaire de l'époque. Souhaitant rendre ses œuvres vraies et perceptibles, Caravage apporte un côté humain, quotidien et réaliste au sein de son travail. Cette approche est une véritable source d’inspiration pour nous. Il a su mettre en valeur des scènes de la vie courante et rendre des moments de vie éternels.

Son regards apporte à la peinture une dimension encore non explorée. Caravage invite à considérer le monde extérieur dans son ensemble et sous tous ses aspects. Ainsi, l'artiste rompt avec les codes préétablis de la Renaissance, favorisant l'idéalisation. Le peintre décrit la réalité avec franchise et parfois brutalité. Ce souhait de décrire une réalité crue vient de son admiration pour le peintre Raphael. Dès ses débuts, Caravage se met en quête d'un retour radical au réalisme. Attachant de l'importance aux sujets religieux et aux sujets profanes, il accorde à ses œuvres une dimension théâtrales dramatiques et un cadrage bien particulier. Son auto-portrait Jeune Bacchus malade en 1591, témoigne de cette période.

Une peinture qui se veut être révélatrice

Amateur du clair-obscur voire du ténébrisme, le Caravage dévoile une réalité alors cachée dans la pénombre. Le clair-obscur évoque le contraste entre zones claire et zones sombres. Il suggère le relief en fournissant un effet de lumières aux volumes. Le ténébrisme, quant à lui, à été remis au goût du jour par le Caravage. Consistant à produire des effets de lumières contrastées avec les zones d'ombre, le peintre utilise cette technique dans nombreuses œuvres telles que La Vocation de saint-Matthieu. Entrainant un mouvement pictural après sa mort, le Caravage donne naissance au caravagisme dont le clair-obscur est une des caractéristiques les plus influentes. Siècle de connaissance et de redécouverte de la littérature, de la philosophie et des sciences de l'Antiquité, la Renaissance italienne est une période primordiale dans l'histoire de l'art. La lumière au sein du travail de l'artiste devient symbole de connaissance. Dès lors, le peintre en fait son moyen d'expression privilégiée.

Le modèle caravagesque: entre innovation et scandales

Porté par la technique du clair-obscur, le Caravage acquiert très rapidement une technique propre à l'artiste. Ce modèle témoigne d'innovations iconographiques en mêlant les genres. Ainsi, le peintre met au point une construction hybride entre nature morte, peinture d'histoire et peinture de genre. A sa technique célèbre du clair-obscur, l'artiste ajoute une réalité psychologique à ses sujets attirant les foudres de ses détracteurs et particulièrement celles de l'Eglise. Plaisant autant qu'il dérange, Caravage se fait vite remarquer par l'Eglise et par de riches citoyens romains pour son style novateur. Cette innovation est perceptible lorsque l'église Saint-Louis-des-Français sollicite l'artiste en 1599. Commanditaire d'une œuvre importante, les membres souhaitent renouer avec l'esprits des premiers chrétiens. Caravage propose alors d'humaniser le divin en représentant les saints avec réalisme. Si ce traitement de la peinture séduit en 1599, celui-ci fait scandale quelques années plus tard lors de l'exécution de la Mort de la Vierge où l'iconographie est jugée trop réaliste.

Ce qui nous inspire en tant que photographe mariage

En tant que photographe mariage, le travail singulier du Caravage est une grande source d’inspiration pour nos shooting photo. Son rapport à la réalité mais aussi et surtout sa technique du clair-obscur et le cadrage qu'il donne à ses œuvres nous inspirent dans le traitement de nos photos. La façon dont il utilise la lumière pour la mise en valeur des modèles, la dualité entre ombre et lumière qui caractérise son travail, sont symboles de sa personnalité artistique. Tout autant admirable que dérangeante, elles font la force de ses œuvres. Souhaitant transmettre votre personnalité à travers nos photos, la volonté de l'artiste de dépeindre la réalité psychologique de ses sujets fait indéniablement écho à notre vision de la photographie.